Por Marco Antonio Jordão e The Rake
Foto divulgação Pitti Uomo
Pitti Uomo (em inglês, "Pitti Men"), é uma das plataformas mais importantes do mundo para coleções de roupas e acessórios masculinos, e para o lançamento de novos projetos em moda masculina. É realizada duas vezes por ano em Firenze, janeiro e junho, na Fortezza da Basso . No corrente mês, é a 108ª edição que começou no último dia 17 e acaba hoje, dia 20.
A primeira edição do Pitti Uomo foi realizada em Firenze em setembro de 1972 e foi organizada por Giovanni Battista Giorgini com a participação de Simonetta Colonna di Cesarò .
Começou sendo chamado de “Primeiro Desfile de Alta Costura Italiano” e foi realizado na Villa Torrigiani de Giorgini. A exposição forneceu uma plataforma para elevar o perfil dos designers italianos e agora alcançou estatura internacional como uma feira de moda líder. Pitti Uomo é creditado por tornar o dandismo aceitável para um público mais amplo.
Na 107ª edição, em janeiro deste ano, houve uma redução notável em desfiles e ativações de grandes marcas, o que colocou os holofotes em vozes emergentes para revitalizar a cena. Liderando essa carga estava o vencedor do prêmio LVMH Satoshi Kuwata da Setchu, designer convidado. Conhecido por seu minimalismo arquitetônico e ethos intercultural, Kuwata incorpora o espírito inovador que o Pitti Uomo defende desde sua criação. Ao lado da MM6 Maison Margiela, ele trouxe uma nova perspectiva para uma temporada definida por transição e reinvenção.
Já na 108ª houve um evento especial que reuniu arte, moda e filantropia. Ontem, dia 19 de junho, no Salone dei Cinquecento, no Palazzo Vecchio, como resultado de uma colaboração entre a Corri La Vita Onlus e a estilista Chiara Boni, idealizadora e promotora de uma iniciativa de apoio a luta contra o câncer de mama, destacando o poder da moda para gerar um impacto social significativo.
Na passarela, desfilaram cerca de 70 peças icônicas de alguns dos designers mais prestigiados da Itália, incluindo participantes pioneiros como Armani, Balestra, Beccaria, Capucci, Cavalli, Coveri, Ferragamo, Ferré, Ferretti, Gattinoni, Gucci, Janson, Kiton, Laug, Moschino, Pucci e Scervino; uma homenagem à moda italiana e sua história, reinterpretada sob a ótica da solidariedade e da sustentabilidade.
No entanto, a força do Pitti Uomo está em sua capacidade de equilibrar o design inovador com uma reverência por sua história. Ao longo das décadas, o evento serviu como um cadinho para alguns dos momentos mais icônicos da moda, com designers convidados que transformaram o cenário da moda masculina.
Cada coleção destacadamente apresentada aqui é um lembrete do legado que esses visionários deixaram para trás, e da base que eles estabeleceram para o futuro:
Giorgio Armani - 1979: A participação de Giorgio Armani na Pitti Uomo marcou um momento crucial na moda masculina. Sua introdução de alfaiataria desestruturada redefiniu a elegância e o conforto, estabelecendo novos padrões na moda masculina;
Ermenegildo Zegna - 1981: A Zegna, sob a liderança dos filhos do fundador, exibiu seu artesanato na Pitti Uomo. Este foi um momento crucial na expansão global da marca, após a abertura de sua primeira boutique em Paris;
Vivienne Westwood - 1990: Vivienne Westwood trouxe seus designs de vanguarda para Pitti Uomo, infundindo o evento com sua mistura única de estética punk e alta costura. Sua apresentação desafiou as normas tradicionais da moda masculina e deixou um impacto duradouro na indústria da moda;
Paul Smith - 1993: Paul Smith apresentou uma coleção que antecedeu o renascimento do Mod e os movimentos Brit-pop, definindo a era com seus ternos de três botões mais justos e um estilo distinto dos anos 1960. O desfile apresentou detalhes ousados, incluindo enfeites de botões de pérola na alfaiataria, inspirados nos Pearly Kings e Queens de Londres, consolidando ainda mais a reputação de Smith por misturar a tradição britânica com o estilo contemporâneo;
Donna Karan - 1994: A apresentação de Donna Karan na Pitti Uomo mostrou sua visão de moda masculina moderna, misturando praticidade com design sofisticado. Sua coleção ressoou com o homem contemporâneo que busca estilo e funcionalidade;
Dries Van Noten - 1995: Na 47ª edição do Pitti Uomo, Dries Van Noten cativou o público com suas texturas ricas e inspirações globais. Seus padrões intrincados e tratamentos de tecido inovadores ofereceram um novo vocabulário para a moda masculina, celebrando a individualidade e o artesanato;
Valentino - 1995: Compartilhando o palco com Van Noten, Valentino demonstrou o apelo atemporal da alfaiataria italiana. A coleção exalava sofisticação por meio de seus cortes magistrais e tecidos luxuosos, sintetizando o legado de glamour discreto da marca;
Gianni Versace - 1997: O desfile Pitti Uomo da Versace foi uma explosão de cores, sensualidade e exuberância. Ao injetar opulência e audácia na moda masculina, Gianni Versace redefiniu como os homens poderiam se vestir com ousadia sem perder a sofisticação;
Yohji Yamamoto - 2005: A 67ª edição do Pitti Uomo viu Yohji Yamamoto trazer sua maestria de vanguarda para Florença. Suas silhuetas desconstruídas e minimalismo poético ofereceram uma alternativa austera, mas hipnotizante, à alfaiataria tradicional;
Maison Margiela - 2006: A enigmática vitrine da Maison Margiela foi um estudo em desconstrução. Com seus materiais não convencionais e abordagem anônima, a coleção redefiniu o artesanato como uma busca intelectual;
JW Anderson - 2017: JW Anderson desafiou as convenções com seus designs de gênero fluido. Ao misturar referências históricas com experimentação ousada, Anderson lembrou ao público que a moda masculina é um playground para reinvenção;
Y/Project - 2019: O desfile da Y/Project na Pitti foi um exercício de proporções exageradas e narrativa em camadas. Sua capacidade de justapor a vanguarda com a usabilidade marcou um ponto de virada no design contemporâneo;
Jil Sander - 2020: O ethos minimalista de Jil Sander assumiu o centro das atenções, destacando o poder da contenção. Com cortes precisos e uma paleta de neutros suaves, a coleção celebrou o luxo silencioso;
Wales Bonner - 2022: A coleção de Wales Bonner uniu o passado e o futuro, tecendo narrativas culturais afro-atlânticas em alfaiataria refinada. Sua abordagem atenciosa trouxe profundidade e diversidade para Pitti Uomo, consolidando seu lugar como visionária.
